Paysages découpé
Risographie 5 couleurs pour l'evenement des 5 ans de Quintal Atelier a retrouver sur mon shop
Au bors d'une route vers Camp Meeker
Un voyage dans les souvenirs, une exploration visuelle et narrative où paysages et pensées s’entrelacent au fil du trajet. Comme lorsqu’on est à l’arrière d’une voiture, une rêverie s’installe, bercée par le défilement du paysage à travers la fenêtre. Les idées surgissent au rythme de la route, réveillant des images familières, ces itinéraires gravés en nous que l’on pourrait retrouver les yeux fermés.
Ce livre adopte une double narration, mêlant dessins et textes, pour offrir une balade où les paysages flous du voyage se confondent avec les pensées d’un narrateur inconnu. Entre mémoire et imaginaire, le temps semble suspendu.
Riverains
Exposition du 24.04 au 10.05 2025 à Quintal Galerie
C’était une vraie joie de partager cet espace et cette aventure avec Alizée De Pin — deux univers côte à côte, qui se croisent, se répondent, se complètent.
curaté par Oscar Ginter
Entre dessins, peintures, livres et couleurs, cette expo a été une belle expérience de dialogue à deux voix. Vos retours, vos regards et votre présence ont rendu tout cela vivant.
Vases & Formes
Un dessin au pastel à l’huile.
Le vase y devient plus flou, plus libre. Il se mêle à d’autres formes, plus abstraites.
Ce travail cherche un équilibre entre structure et souplesse. Il évoque des objets sans les nommer.
Vase - Grand formats
Une grande toile, plus dense, plus construite.
Le vase y revient, entouré de formes, de couleurs superposées.
C’est un travail plus physique, plus intense, où le geste et la matière se répondent.
VASES & FORMS
Pastel à l’huile sur papier, 30 × 40 cm
Ce dessin explore un dialogue souple entre formes contenues et surgissements libres.
Le vase y devient un prétexte à déborder, à tester les frontières de la composition.
Le pastel trace, efface, insiste — comme un corps qui revient sur lui-même. Une vibration douce traverse l’ensemble, entre souvenir de fleur et abstraction domestique.
PAPIER D’AMOUR
Un motif créé pour une collaboration avec Papier d’Amour.
Un dessin simple, inspiré de fleurs et de formes végétales.
Le papier japonais donne au motif une texture douce, légère
BOUQUET GARNI
Série de 6 peintures à l’huile sur toile, 20 × 30 cm — décembre 2024
Bouquet Garni une serie de peintures
Des vases, des fleurs, des formes simples.
Ce ne sont pas des natures mortes, mais des images ouvertes, où la couleur et le vide jouent ensemble.
entre figure et silence, entre joie et effacement. Une peinture du peu, du lent, du vivant
Né le 14 août 1992, Evan Renaudie vit et travaille à Paris. Artiste franco-américano-suisse, il explore à travers son travail pictural le motif du vase et de la fleur. En réinterprétant les codes de la nature morte, il leur insuffle une nouvelle dimension, instaurant un dialogue entre tradition et modernité Diplômé de la HEAR (Haute École des Arts du Rhin) en communication visuelle, option illustration – mention objet éditorial, il débute sa carrière en tant que graphiste et illustrateur indépendant avant de se consacrer pleinement à la peinture.
Son approche, nourrie par son expérience en impression et en design graphique, s’inspire également du design d’objet et du motif textile.Travaillant principalement à l’acrylique et à l’huile, avec des phases préparatoires au pastel, il explore l’équilibre, la structure et les harmonies chromatiques. Ses fleurs ne sont pas de simples représentations, mais des entités réinventées, presque animées, oscillant entre figuration et abstraction.
À travers ses œuvres, Evan Renaudie interroge notre rapport à la nature et sa représentation dans l’histoire de l’art. Le vase, souvent perçu comme un simple contenant, devient un élément central dans sa démarche, structurant l’espace du tableau et symbolisant à la fois la domestication du vivant et sa fragilité. Chaque peinture tente de capter une énergie propre aux formes organiques, jouant sur la tension entre contrôle et spontanéité, structure et dissolution. Il développe actuellement une recherche autour de l’espace et du format, expérimentant de nouvelles échelles et des dialogues en peinture. Son travail s’étend également à l’espace d’exposition, où il cherche à créer des environnements immersifs qui prolongent l’expérience visuelle au-delà du cadre traditionnel.
En intégrant des éléments scénographiques, il invite le spectateur à une exploration plus profonde de ses œuvres, où chaque détail contribue à une narration visuelle cohérente. Son travail a été exposé en France et à l’international, notamment à Paris, Strasbourg et Prague. Il a également participé à plusieurs résidences artistiques, telles que l’ENSA Limoges et le Manoir aux Mumules à Strasbourg. Ces expériences lui ont permis d’enrichir sa pratique artistique et d’explorer de nouvelles dimensions dans son travail pictural.
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